PABLO PICASSO. ÚLTIMA OBRA GRÁFICA. Visiones transversales de la colección Circa XX
Del 28 de julio de 2023 al 29 de enero de 2024
La obra de Pablo Picasso (Málaga, 1881 – Mougins, Francia, 1973) abarca no solo la pintura sino también la cerámica, la escultura, el dibujo o el grabado. En esta última técnica se inició cuando todavía residía en Barcelona, titulado “El zurdo” (1899) y desde entonces estará presente en todas sus etapas.
La incesante actividad creativa del artista no decayó al final de su trayectoria, todo lo contrario, dado que en los últimos cinco años de su vida creó más de 500 grabados, agrupados en dos series realizadas en su casa de Notre Dame de Vie, en Mougins (Francia): la Suite 347 y la Suite 156. Pertenecientes a estas series, presentamos ahora seis grabados de la colección Circa XX.
Esta pequeña muestra es un buen ejemplo de cómo la actividad artística de Picasso llega hasta el final de su etapa vital, donde con noventa años sigue creando con gran intensidad y creatividad.
VUESTRA OBRA. JUAN UGALDE
“Vuestra obra” es un espacio abierto a la participación en el que se muestran periódicamente obras de nuestras áreas de reserva. Con motivo del Día Internacional de los Museos (DIM), lanzamos una nueva votación para que eligierais vuestra obra favorita partiendo del lema de este año «Museos, sostenibilidad y bienestar».
A través de nuestra web y redes sociales propusimos cuatro obras, muy diferentes entre sí, de los artistas Javier Codesal, Gerardo Rueda, Eckhard Heidrich y Juan Ugalde (todas ellas de la colección Circa XX), siendo esta última la más votada con un 36% del total de votos.
Juan Ugalde
Las invasiones bárbaras, 2005.
Fotografía intervenida
El trabajo de Juan Ugalde (Bilbao, 1958) excede lo puramente pictórico. Su búsqueda de nuevos medios de expresión lo acercan al vídeo, la instalación, la performance y lo digital, pero siempre con la pintura como referente.
Interesado por la realidad social, crea el grupo de agitación socio-política Estrujenbank (1989-1993) junto con Patricia Gadea, Mariano Lozano y Dionisio Cañas. Estas experiencias de arte colectivo alejadas de los circuitos tradicionales marcaron su posterior trayectoria en solitario.
Con gran originalidad de medios, incide en el consumismo y la autocomplacencia de la España en los noventa, mientras que en el nuevo milenio suscribirá el compromiso con la defensa del medio ambiente y la denuncia del desarrollo urbanístico descontrolado.
La serie Las invasiones bárbaras está formada por un conjunto de fotografías intervenidas y un vídeo, acompañados de un ácido texto firmado por Dionisio Cañas y el propio Juan Ugalde: “Esa fecha del 2001 fue cuando la sociedad civilizada, aquella cuyos valores provienen de la filosofía griega, del renacimiento, de la imprenta, de la enciclopedia… y de la hostia en verso, se convirtió, decíamos, en una civilización bárbara.”
Capturas de momentos cotidianos y escenarios comunes que, con la intervención pictórica del artista en las fotografías, o el montaje del metraje, se resignifican y adquieren una dimensión nueva. Esa piscina y ese mar, paisaje tantas veces contemplado en nuestra costa, cobra una nueva dimensión, nos invita a pararnos y reflexionar, volver a mirar, contemplar la barrera absurda que separa las dos aguas, la agresión innecesaria.
EN «MOVIMIENTO»
Del 29 de julio al 20 de noviembre de 2022
Uno de los objetivos del IAACC Pablo Serrano es brindar espacios a quienes nos vistan donde puedan contemplar una selección de obras de artistas que habitualmente no se encuentran expuestas al público.
En este caso, se exhiben cinco esculturas que salen al paso en el “Espacio Pórtico” de cinco artistas que se han enfrentado ante el reto de insinuar, sugerir el movimiento en sus esculturas.
Los resultados formales entre ellas pueden resultar cercanos a simple vista, sin embargo, cada artista parte de un contexto y una realidad que otorgan a cada una de las obras una personalidad propia.
INFORMALISMO Y ABSTRACCIÓN. Visiones transversales de la colección Circa XX
Del 26 de diciembre de 2022 al 25 de junio de 2023
En esta nueva edición de Visiones transversales en torno a la colección Circa XX se reúnen los nombres propios del arte español que conformaron el informalismo y la abstracción en el país entre los años 50 y 60.
En 1953 se celebró en Santander el Primer Congreso de Arte Abstracto organizado por José Luis Fernández del Amo, convirtiéndose en una declaración en favor del arte abstracto y lugar de contacto entre artistas y grupos de vanguardia. Este tipo de manifestación artística contaba fuera de España con una trayectoria creativa dilatada cuyo punto en común era el rechazo de toda figuración. Un claro ejemplo de la adopción en España de este lenguaje fue el compromiso y producción artística del grupo El Paso, definiendo su abstracción como informalismo. Como en su paralelo, el expresionismo abstracto estadounidense, la ausencia de figuración y la gestualidad se convierten en seña de identidad.
Juana Francés, única artista fundadora del grupo El Paso, es clara muestra de este compromiso artístico, adentrándose en la abstracción informalista, gestual y matérica. Junto a ella podemos apreciar la obra de Rivera, Viola o Feito, miembros del mismo grupo, cuyas ejemplifican el compromiso de El Paso con «presentar una obra auténtica y libre, abierta hacia la experimentación», tal y como expresaron en su manifiesto fundacional.
Fuera de este grupo y bajo influencia parisina, las obras de Clavé, Gordillo, Tàpies y Victoria expresan idéntico compromiso con la abstracción, al que se suma la obra de Zöbel, figura clave en la creación del pionero Museo de Arte Abstracto de Cuenca. Todas ellas son obras abstractas pero cada una es reflejo de la personalidad propia del artista.
De 1939 a 1957 en la Colección Circa XX
Del 7 de junio al 27 de noviembre de 2022
Esta nueva edición de Visiones transversales en torno a la colección Circa XX continúa con la temática de la anterior muestra: el periodo que abarca de 1939 a 1957, un momento de recuperación y cambio tras la II Guerra Mundial. Coincidiendo temporalmente con la exposición Aragón y las Artes. 1939-1957, nos permite asistir a la recuperación del pulso artístico tras una situación tan dramática como es la guerra, en este caso en el plano internacional.
A través de los fondos de la colección Circa XX del IAACC Pablo Serrano, es posible comprobar cómo territorios tan alejados como Sudáfrica no escapan al sufrimiento y la dureza de la realidad de la realidad, algo que lo plasma a través de la fotografía el sudafricano David Goldblatt; los fotomontajes que Grete Stern realiza son el lenguaje utilizado para denunciar la situación de la mujer en la sociedad argentina del momento; la figuración sigue presente en los dibujos de Julio González o las composiciones cercanas a la abstracción de Le Corbusier o Henri Michaux.
Un artista español empieza a destacar en el panorama nacional en la segunda mitad de los años 50, el turolense Pablo Serrano que, a través de la escultura aportará una visión contemporánea a la práctica escultórica, arriesgando y experimentando a través de obras como la que se muestra.
De 1939 a 1957 en la Colección Circa XX
Del 13 de enero de 2021 al 1 de mayo de 2022
Una nueva edición de Visiones transversales en torno a la colección Circa XX, en esta ocasión coincidiendo con la inauguración de la exposición «Aragón y las Artes. 1939-1957», que nos permite asistir, a través del arte, a la recuperación del pulso de un territorio que sufrió una situación tan dramática como es la guerra.
Aragón no estaba al margen de las realidades artísticas que se dieron en el resto de España en ese periodo, ni de lo que ocurría en el mundo occidental de su entorno. Por ello, a través de los fondos de la colección Circa XX del IAACC Pablo Serrano, es posible comprobar cómo otro acontecimiento bélico como fue la II Guerra Mundial provocó en los artistas una respuesta que es posible apreciar en sus creaciones y que enlaza con lo sufrido en España a causa de la Guerra Civil. Es posible contemplar el dolor y el despertar de la guerra en las obras de Raúl Anguiano o Roberto Matta.
Igualmente, la muestra pone de manifiesto que los lenguajes plásticos propios de periodos anteriores siguen presentes en artistas europeos como Giorgio de Chirico, Jacques Lipchitz, Corneille, Fernand Léger u Oscar Domínguez.
A nivel internacional, destacan dos artistas españoles cuyas obras también es posible admirar en esta muestra. Salvador Dalí captado en Nueva York por la cámara de Jesse Fernández y Pablo Picasso en una imagen icónica de Robert Doisneau.
Confluencias. II Muestra de Arte contemporáneo realizado por mujeres
Del 8 de septiembre al 1 de noviembre de 2021
Exposición producida por el Gobierno de Aragón y desarrollada a iniciativa de PMAC (Plataforma de Mujeres en el Arte Contemoráneo) en el marco de la II Muestra internacional de arte contemporáneo realizado por mujeres. La muestra está financiada con fondos provenientes del pacto de Estado contra la Violencia de Género.
La exposición, comisariada por Alejandra Rodríguez Cunchillos, se concibe con la finalidad de promover espacios de pensamiento crítico, experimentación y creación artística y cultural, que puedan servir como herramienta para revisar y visibilizar la presencia de las mujeres y otros colectivos subrepresentados en el arte contemporáneo. Pretende ser un referente transversal y plural en donde las diferentes perspectivas artísticas y culturales puedan entrar en diálogo y servir como herramienta para revisar y visibilizar la presencia de las mujeres en el arte contemporáneo.
Cinco artistas actuales, de distintas generaciones y procedencias (Julia Puyó, Mari Ito, Ana Daganzo, Charo Costa y Natalia Escudero) han producido sus obras en 2021 para dialogar con obras que forman parte de la colección del IAACC Pablo Serrano, realizadas entre 1950 y 2004 por siete mujeres de primera fila a nivel internacional (Juana Francés, Louis Bourgeois, Aurelia Muñoz, Linda Lindberg, Atsuko Tanaka, Lidia Benavides y Grete Stern). Seis de estas obras forman parte de la colección Circa XX, adquirida por el Gobierno de Aragón en 2013 a la zaragozana Pilar Citoler. Con esta selección de obras, la exposición también rinde homenaje a las figuras femeninas que han jugado y juegan un papel en el mundo del arte a través de su promoción y difusión, como es el caso de las mujeres coleccionistas.
Visiones transversales en torno a circa XX
«La vida de los objetos»
Del 24 de febrero al 26 de septiembre de 2021
El IAACC Pablo Serrano inició en septiembre de 2020 una nueva propuesta que cuenta con su propio espacio expositivo , denominado Corner 03. El objetivo es mostrar la selección de fondos procedentes de lo que fue la colección Circa XX y que constituyen parte de los fondos permanentes del Museo.
La nueva propuesta bajo el título de «La vida de los objetos», está conformada por una selección de obras que ofrecen perspectivas de la acción del hombre sobre nuestro planeta, cuya presencia lo ha alterado con el fin de adecuarlo a sus necesidades y caprichos.
La huella antrópica en el planeta deja un rastro global, no sólo por la creación de infraestructuras, ciudades, acumulación de desechos, sino que es capaz con sus acciones de modificar o alterar ecosistemas y sus dinámicas.
Actualmente, la concienciación en cuanto al reciclaje de nuestros propios desechos, ha ido calando en la sociedad, sin embargo no siempre fue así. El arte, sin una voluntad y compromiso ecológico tal y como lo entendemos hoy, en el siglo XX encontró en el reciclado de materiales una respuesta al despilfarro. La segunda vida de los materiales adquirió, y sigue adquiriendo hoy, una dimensión que trasciende el mero uso, se convierten en elementos de reflexión, en objetos valiosos y bellos. Desde posturas comprometidas con la creación, el arte nos da una respuesta global a situaciones actuales.
Las obras expuestas:
- Begoña Zubero (Bilbao, 1962). Serie CAS & GAS, 2007. Fotografía impresa sobre vidrio
- Guillermo Lledó (Madrid, 1946). Selber, 1975. Técnica mixta sobre tablex.
- Roberto Longo (Brooklyn, Nueva York, 1953). Bikini Atoll (Baker, 1946), 2002. Dibujo a carboncillo y tinta sobre papel.
- Simeón Sáiz Ruiz (Cuenca, 1956). Río Júcar, Cuenca, 25 de marzo de 2001 por la mañana y callejón en calle de Gasómetro, Madrid, 8 de febrero de 2004, al atardecer. 2007. Fotografía sobre papel.
- Gerardo Rueda (Madrid, 1926-1996). Cañamarejo I, 1987. collage con elementos de madera.
Visiones transversales en torno a Circa XX
SLOW ART DAY
Aunque su celebración iba a tener lugar en los espacios del museo, las circunstancias obligan a llevar a cabo esa interacción con el público desde sus casas, a través de las RRSS, en un periodo en el que estamos llamados a reflexionar sobre nuestro modo de vida y valores.
Para el proyecto Visiones transversales en torno a Circa XX. A través de mi cuerpo / A través de tu cuerpo se han seleccionado cuatro obras firmadas por Cristina Martín Lara (Málaga, 1972), Mapi Rivera (Huesca, 1976), Grete Stern (Wuppertal, Alemania, 1904 – Buenos Aires, Argentina, 1999) y Liang Yuanwei (Xi’an, China, 1977) que ofrecen diferentes modos de abordar el cuerpo humano, tanto en su dimensión física como en el mensaje que con él se traslada al espectador.
A estas obras, realizadas por mujeres de distintas generaciones y contextos geográfico-culturales, podremos acercarnos a través de Youtube.
¿Te has preguntado cuánto tiempo pasamos delante de una obra cuando visitamos un museo?
Esa fue la cuestión que, a partir de la observación de sus visitantes, se plantearon desde el Metropolitan Museum de Nueva York en 2001 y que dio como resultado una investigación que concluía que la media se situaba en torno a los 27.2 segundos. Este primer artículo actuó como una toma de conciencia que dio lugar, por un lado, a nuevos estudios que profundizaron en cómo miramos las obras en los museos, y por otro, a iniciativas ciudadanas encaminadas a transformar estos hábitos.
Fue en 2009, con este contexto como telón de fondo, cuando Phil Terry decidió crear el Slow Art Day, que ha terminado convirtiéndose en un movimiento internacional que reivindica el sosiego frente al arte.
FOTOGRAFÍAS CIRCA XX PILAR CITOLER. NATURALEZAS Y ARQUITECTURAS
Del 20 de abril al 24 de junio de 2018 en el Museo Barjola de Gijón
Han sido numerosas las exposiciones promovidas, de modo específico, en torno al coleccionismo fotográfico de Pilar Citoler (Zaragoza, 1937). En esta ocasión la exposición Fotografías Circa XX Pilar Citoler. Naturalezas y Arquitecturas recoge bajo este título fotografías donde la naturaleza, motivo inspirador de tantos artistas y la arquitectura, uno de los temas principales de la fotografía actual, son las protagonistas.
Naturalezas: Salvaje, onírica, bucólica, desolada, poderosa, remota, origen. Escenario de historia y de un presente que con demasiada frecuencia la avasalla. Naturaleza y fotografía, una relación constantemente reformulada que ha ido generando una suerte de geografía cultural.
Fotografías de Bleda Y Rosa, Daniel Canogar, José María Mellado y Juan Uslé, entre otros.
Arquitecturas: Imaginada, ficticia, recreada para el arte. Real, reflejo de un urbanismo en expansión. Icono. Caos y orden, escenarios de vida cotidiana, de lugares que se habitan o de no lugares que se transitan. No en vano la arquitectura es uno de los temas principales de la fotografía contemporánea.
Fotografías de Chema Alvargonzález, Edward Burtynsky, Vincenzo Castella, Pablo Genovés, Antoni Muntadas, Valentín Vallhonrat y Begoña Zubero, entre otros.
GRÁFICA 20
Del 24 de marzo al 7 de octubre de 2018 recorrió Albarracín, Rubielos de Mora y Alcañiz.
Entre sus más de 1.200 obras, la Colección Circa XX cuenta con un relevante fondo de obra gráfica que la convierten en referente nacional, tanto por la calidad de las obras, como por los autores representados.
A través de los diferentes procedimientos de reproducción múltiple presentes en las obras que integran esta muestra y gracias a unos sistemas de edición limitados y controlados por el propio artista, disfrutamos del caudal creativo de grandes figuras, con estampas que oscilan entre las tendencias figurativas y la abstracción.
Esta selección de obras, fruto de la labor artística de relevantes figuras de reconocido prestigio nacional e internacional, ofrece una panorámica global de las corrientes artísticas de la segunda mitad del siglo XX y comienzos del XXI y reivindican la obra gráfica sobre papel como forma de expresión artística de primer nivel.
Entre otras, Gráfica 2o, muestra obras de Francis Bacon, Alexander Calder, Equipo Crónica, Luis Gordillo, Roy Lichtenstein, Joan Miró, Antonio Saura o Pablo Ruíz Picasso.
Sedes y fechas de la exposición Gráfica 20:
- Albarracín: Museo de Albarracín y Torre de Doña Blanca, del 24 de marzo al 27
de mayo. - Rubielos de Mora: Fundación Salvador Victoria, del 9 de julio al 2 de septiembre.
- Alcañiz: Salas municipales del Ayuntamiento de Alcañiz, del 6 de septiembre
al 7 de octubre.
FOTOGRAFÍA EN LA COLECCIÓN CIRCA XX. TRADICIÓN Y RENOVACIÓN
Del 31 de agosto hasta el 8 de octubre de 2017 en la Sala Goya de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) de Barbastro (Huesca)
Fotografía en la Colección Circa XX. Tradición y Renovación se trasladó, tras su exhibición en Albarracín, a la Sala Goya de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) de Barbastro (Huesca), impulsada por la Dirección General de Cultura y Patrimonio del Gobierno de Aragón y la Fundación Aragonesa Colección Circa XX.
Tras su estancia en Albarracín la muestra, comisariada por Fernando Sarría, conservador de la Colección, exhibe en Barbastro una selección de 21 fotografías de artistas reconocidos a nivel internacional, donde el público podrá admirar las obras de figuras reconocidas internacionalmente como Robert Mapplethorpe; de artistas galardonadas con el Premio Nacional de Artes Plásticas como son Esther Ferrer y Antoni Muntadas; el Premio Aragón Goya, Rafael Navarro; o valores consolidados de la fotografía en España como Aitor Ortiz y Fernando Sánchez Castillo.
FOTOGRAFÍA EN LA COLECCIÓN CIRCA XX. TRADICIÓN Y RENOVACIÓN
Desde el sábado 1 de enero hasta el 28 de mayo de 2017 en el Museo de Albarracín y Torre de Doña Blanca
Fotografía en la Colección Circa XX. Tradición y Renovación es el título de la exposición que acogió la Fundación Santa María de Albarracín (Museo de Albarracín y Torre de Doña Blanca), impulsada por la Dirección General de Cultura y Patrimonio del Gobierno de Aragón y la Fundación Aragonesa Colección Circa XX.
La muestra, comisariada por Fernando Sarría, a su vez conservador de la Colección, exhibe una selección de 21 fotografías de artistas reconocidos a nivel internacional articulada en cuatro áreas temáticas.
Fotografía en la Colección Circa XX
La exposición muestra una selección de fotografías inspiradas en una serie de temas comunes que perviven a lo largo de la Historia del Arte. Los artistas, a través del sustrato de su formación o del seguimiento de aquellas trayectorias profesionales de quienes les precedieron y en las que siguen su magisterio, retoman con una nueva mirada los temas tradicionales a los que impulsan y vivifican con sus creaciones.
La muestra se articula en cuatro módulos temáticos que son el eje del recorrido expositivo, si bien las interpretaciones del cuerpo humano a través de distintas visiones creativas centran el discurso. El paisaje desde muy diferentes ópticas, las vistas urbanas de comienzos del siglo XXI, el retrato como protagonista o la naturaleza muerta con sus nuevos enfoques son temas transversales imperecederos con los que el público que visite esta exposición se podrá sentir identificado.
A través de las imágenes que integran la muestra el público podrá disfrutar con obras de figuras reconocidas internacionalmente como Robert Mapplethorpe; de artistas galardonadas con el Premio Nacional de Artes Plásticas como son Esther Ferrer y Antoni Muntadas; el Premio Aragón Goya, Rafael Navarro; o valores consolidados de la fotografía en España como Aitor Ortiz y Fernando Sánchez Castillo.
FOTOGRAFÍA EN LA COLECCIÓN CIRCA XX: TRADICIÓN Y RENOVACIÓN
Del 21 de abril de 2016 al 19 de febrero de 2017 en el IAACC Pablo Serrano (Zaragoza)
La Colección Circa XX cuenta, entre sus más de 1.200 obras, con un relevante fondo fotográfico.
Mostrado de manera parcial en la exposición de presentación en el IAACC en mayo de 2014, en esta ocasión se ha optado por exhibir de manera monográfica una selección más amplia de los fondos fotográficos con los que cuenta la colección, con la inclusión de varias obras en grandes formatos que no se pudieron mostrar en la anterior ocasión.
La exposición se encuentra articulada mediante un guión expositivo con un referente reconocible para el gran público, la pervivencia de manera continuada de diversos temas comunes a lo largo de la Historia del Arte. Estas referencias se encuentran de manera consciente o inconsciente en los propios fotógrafos, quienes a través del sustrato de su formación o del seguimiento de aquellas trayectorias profesionales de quienes les precedieron, y en las que siguen su magisterio, retoman con una nueva mirada estos temas tradicionales, a los que impulsan y vivifican con sus creaciones.
La muestra se articula en cuatro módulos temáticos, que son el eje del recorrido expositivo. El paisaje desde muy diferentes ópticas, las vistas urbanas de comienzos del siglo XXI, el cuerpo humano como protagonista o la naturaleza muerta con sus nuevos enfoques, son temas transversales imperecederos con los que el público se puede encontrar identificado.
HETEROTOPÍAS
Del 8 de julio al 16 de octubre 2016 en el MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante
Esta selección de obras de la Colección Circa XX lleva por título HETEROTOPÍAS, un neologismo acuñado en 1967 por el filósofo francés Michel Foucault, que construyó a partir de los vocablos griegos “heteros” (diferente) y “topos” (lugar), como denuncia del interés de la historia sólo por el tiempo.
El concepto de HETEROTOPÍA reivindica el mundo contemporáneo por excelencia, una época donde el espacio es heterogéneo, simultáneo, yuxtapuesto donde convive lo próximo y lo lejano, lo uno al lado de lo otro y lo disperso; donde encontramos esos “lugares otros” en los que los elementos repartidos a través del tiempo conforman un conjunto de relaciones, un mapa de redes y sinergias, un entrecruzamiento fatal del tiempo con el espacio.
Para Foucault un museo o una biblioteca es un lugar heterotópico, un contraespacio que aglutina espacios contrapuestos que se organizan sin lógica alguna, generando “un lugar sin lugar” donde el tiempo no cesa de amontonarse y de encaramarse sobre sí mismo. Una colección de obras de arte tal como es Circa XX, responde a ese mismo concepto: la idea de acumular todo, de constituir una especie de archivo general, la voluntad de encerrar en un lugar todas las etapas, todas las formas, todos los tiempos que están a su vez fuera de época… una suerte de acumulación perpetua e indefinida del tiempo en un lugar inamovible…
Revisar ese lugar donde coexisten diversas utopías contradictorias es el interés de esta exposición, producida por el Ayuntamiento de Alicante y la colaboración de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón, con la exhibición de las obras de la colección del IAACC Pablo Serrano de Zaragoza y el apoyo la Fundación Aragonesa Colección Circa XX Pilar Citoler.
Artistas
En Heterotopías están presententes Henri MICHAUX, Alexander CALDER, Jean DUBUFFET, EQUIPO 57, Eusebio SEMPERE, Eduardo CHILLIDA, Pablo PALAZUELO, Erwin BECHTOLD, Ellsworth KELLY, Cristina IGLESIAS, Elena ASINS, Pilar URBANO, Juan USLÉ, Atsuko TANAKA, Ferrán GARCÍA SEVILLA, Luis GORDILLO, Sol LEWITT, José María YTURRALDE, Pello IRAZU, David NASH, Tomás GARCÍA ASENSIO, Don KUNKEL, Francisco SOBRINO, Elena ASINS, Alex HAAS, Rosa BRUN, Andy WARHOL, Mitsuo MIURA, Felicidad MORENO, José Ramón AMONDARAIN, José Manuel BALLESTER, Paul GRAHAM, Chema ALVARGONZÁLEZ y Edward RUSCHA.
LA FIGURA HUMANA EN LA COLECCIÓN CIRCA XX
Del 2 de abril al 24 de diciembre recorrió Albarracín, Calaceite, Alcañiz y Calatayud.
El conjunto de obras que se presentaron en esta exposición se encuentran articuladas en torno a un tema común, el cuerpo humano, interpretado a través de las diferentes visiones que proporcionan creadores de diversas procedencias y corrientes artísticas.
Se trata de un tema recurrente, como objeto de representación, a lo largo de la Historia del Arte. A través de diferentes culturas y movimientos artísticos, las formas de representar la anatomía humana son herederas de las influencias del medio donde se desenvuelve el artista y han proporcionado las claves ideológicas, culturales e incluso tecnológicas de la sociedad donde se encontraba inmerso.
Obras y autores
En esta exposición, conformada a través de una selección de fondos de la Colección Circa XX, está integrada por obras de figuras reconocidas mundialmente como Picasso, artistas destacados del movimiento Pop-Art hispano como el Equipo Crónica y el Equipo Realidad, o reputadas figuras de gran proyección internacional como es Manolo Valdés.
Así mismo, se puede encontrar creaciones de la galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas Carmen Calvo, del precursor del decollage y videoarte Wolf Vostell o el aragonés Antonio Saura, entre otros.
Fechas y sedes de la exposición La figura Humana en la Colección Circa XX:
- Del 2 de abril al 29 de mayo de 2016 en el Museo de Albarracín y Torre de Doña Blanca en Albarracín
- Del 3 de junio al 31 de julio de 2016 en el Museo Juan Cabré de Calaceite
- Del 7 de septiembre al 2 de octubre de 2016 en la Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Alcañiz
- Del 29 de noviembre al 24 de diciembre de 2016en la Sala de Exposiciones de la UNED de Calatayud
LA ERA DEL ENTUSIASMO. LOS 80 EN LA COLECCIÓN DE PILAR CITOLER
Del 17 de febrero a octubre de 2015 en el IAACC Pablo Serrano de Zaragoza
La singularidad del arte en los ochenta y la pintura como testigo de la historia en esta década, centraron la exposición de la colección de arte Circa XX formada por medio centenar de obras.
La era del entuasiasmo. Los ochenta en la Colección Pilar Citoler, está formada por una serie de obras fechadas fundamentalmente en esa década, aunque también se han incluido algunas obras de autores que, habiendo tenido una gran importancia en ese período, están representados en la colección con pinturas realizadas anterior o posteriormente.
Aunque referida al arte español, en esta muestra tienen su lugar los movimientos internacionales; el neoexpresionismo alemán, los nuevos salvajes representados por Baselitz, la transvanguardia italiana con Enzo Cuchi o Sandro Chia. En el panomarma español, la generación de jóvenes artistas que toma las riendas de la vuelta a una pintura más expresionista como José Manuel Broto, gestual y lírico, o Jose Mª Sicilia, alejado de la figuración y seducido por la materia.
Y, junto a estos, un grupo de pintores que con punto de partida en Luis Gordillo, también presente en esta muestra, protagonizan en los ochenta el regreso a la figuración, al relato, a la anécdota. Así, los mitos y perspectivas clásicas de Pérez Villalta, las reflexiones de Carlos Franco en torno a la figura, con sus deformes personajes mitológicos, o la poesía de Miguel Ángel Campano, que convierte la naturaleza en sensación, hasta las irónicas y lúdicas representaciones de DisBerlin.
UNA PASIÓN PRIVADA
Del 18 de julio al 20 de septiembre de 2015 en Le Bellevue de Biarritz
Una pasión privada ofreció, con 150 piezas, los aspectos del retrato, la abstracción y las relaciones entre el paisaje y la arquitectura del arte contemporáneo.
La exposición, celebrada en Biarritz, tuvo lugar en dos espacios: Le Bellevue de Biarritz y la Médiathèque.
– Del 18 de julio al 20 de septiembre, en el espacio museístico Le Bellevue de Biarritz, una selección de obras multidisciplinares: pintura, dibujo, grabados, esculturas, instalaciones, fotografías y vídeos de artistas como Bacon, Chillida, Gonnord, Le Corbusier, Miró, Picasso y Warhol, entre otros.
– Del 18 de julio al 26 de agosto, en la Médiathèque, la muestra se completa con fotografías de Beuys, Cartier-Bresson, Doisneau, Schnabel…
Una pasión privada profundiza en dos ejes: desvelar una colección abierta, reflejo de la dinámica mundial que impregna el arte contemporáneo de 1960 a nuestros días y dejar patente el fuerte vínculo entre la colección y un conjunto de artistas contemporáneos españoles.
PILAR CITOLER: COLECCIONAR, UNA PASIÓN EN EL TIEMPO
Del 30 de mayo de 2014 al 8 de marzo de 2015 en el IAACC Pablo Serrano de Zaragoza
La Fundación Aragonesa Pilar Citoler inauguró, la primera exposición sobre la Colección Circa XX tras su transmisión al Gobierno de Aragón, Pilar Citoler: Coleccionar, una pasión en el tiempo, en el IAACC Pablo Serrano.
La colección, verdaderamente singular dentro del panorama artístico español, es el resultado de más de cinco décadas de adquisición de obras de arte de acuerdo con el momento, confiriéndole este hecho una gran valor testimonial. Reúne técnicas clásicas como la pintura, la escultura y un importante conjunto de obra sobre papel además de nuevas expresiones artísticas que han surgido en los últimos años, como la fotografía y el vídeo.
Fotografía, Obra Única sobre Papel, Escultura y Vídeo
En Fotografía podemos encontrar dos bloques, uno perteneciente a la fotografía que podríamos llamar clásica, casi siempre en blanco y negro, con un concepto más documental y descriptivo, como son Man Ray, Cartier Bresson, Greta Stern o David Goldblatt. Y el otro, en donde los artistas recorren los caminos desde la fotografía analógica a la digital, hasta llegar a la era de la post-fotografía como son Luis Gordillo, Pierre Gonnord, Pablo Genovés, Susy Gómez, Fernando Sánchez Castillo y otros.
La Obra Única sobre Papel (dibujos, acuarelas, gouaches, collages…) de la colección Pilar Citoler constituye en sí misma, en sus variantes técnicas y en el gran abanico de épocas y motivos tratados, una sección necesaria para el estudio del arte español contemporáneo. La selección se ciñe a las obras desde los años diez hasta los ochenta poniendo el énfasis en los artistas extranjeros, Le Corbusier, Henry Moore, Giorgio de Chirico y tratando de establecer un diálogo con algunos de sus contemporáneos españoles, como Julio González o Benjamín Palencia.
La Escultura no tiene un apartado especial, sino que está integrada y en diálogo con las otras expresiones artísticas, haciendo referencia a cómo fueron adquiridas.
El Vídeo, apartado de muy reciente incorporación, está representado por obras de una proyección monocanal, expuestas a lo largo de las salas.